Porky Hefer el artista de los nidos

El diseñador sudafricano Porky Hefer, famoso por sus “nidos”, ha diseñado un  albergue ecológico, construido artesanalmente y autosuficiente. El retiro africano, ubicado en Namib Tsaris Conservancy, a 30 km de The Nes, es la primera casa de nueva construcción del diseñador y ha conseguido ganar el premio a la mejor casa Wallpaper * 2019.

A 125 km de la ciudad más cercana, el albergue está casi escondido dentro del paisaje circundante. Los techos, hechos de cañas procedentes de las orillas del río Zambezi, en el norte de Namibia, proporcionan aislamiento natural al tiempo que crean una silueta apenas visible. Los ladrillos y el marco de acero fueron hechos a mano en el lugar.

Durante la ejecución del proyecto, Porky Hefer a utilizado las habilidades artesanos africanos. El la casa está repleta de muebles hechos a medida y elementos decorativos que reflejan el valor, tanto de los materiales locales, como de las técnicas locales. El diseño consta de tres habitaciones con baño y una sala de estar con un salón hundido con banquetas de cuero.

Hefer se inspiró en los nidos en forma de laberinto hechos por las aves tejedoras locales. Estos nidos pueden alojar a cientos de aves, que se reúnen en diferentes “habitaciones” dependiendo de las temperaturas. Las habitaciones exteriores se utilizan para la sombra diurna que ofrece espacios frescos y áreas interiores cálidas cuando las temperaturas nocturnas caen en picado.

Hechos a mano con materiales ecológicos, los nidos de hefer se han convertido en una marca reconocible al instante asociada con el diseñador. En 2018 diseñó diferentes asientos de gran tamaño que representan especies en peligro de extinción  para la fundación Leonardo Dicaprio y fabricados con materiales reciclados por artesanos en Ciudad del Cabo.

CAD aplicado a la Arquitectura Orgánica

Una breve descripción para que los lectores puedan comprender el trabajo automatizado con programas del sistema CAD (Computer Aided Design) en PC aplicado a la arquitectura orgánica.

Primero hacemos una descripción corta para todos los lectores, que no puedan imaginarse algo sobre el trabajo automatizado con el PC con programas de CAD= (CAD=Computer Aided Design). Cada uno que quiere realizar un  proyecto de un edificio, tiene que relacionarse con un arquitecto y/o un proyectista estructural y probablemente tendrá discutir con ellos. Hay dos formas de la realización de los planos: a mano o con el ordenador o con ambos sistemas. Con este artículo vamos a traer un poco más luz a las técnicas del ordenador, para que el cliente no dependa de los programas del arquitecto y su desconocimiento de su software.

Introducción

La introducción de dibujar con el ordenador había comenzado al principio de los años noventa en el mundo de los proyectistas y de los arquitectos técnicos. Primero los programas eran disponibles en 2 disquetes y realizaron principalmente las geometrías simples, que fue entrado con la ayuda del ratón o de un tablero digital, que representa una extensión de la entrada del ratón. Algunos de los programas de hoy de la arquitectura se entregan en hasta 3 CD´s y tienen alrededor de los 1.5 a 2 GB (gigabyte), de que son aproximadamente. ¡1380 discos! Muchos técnicos trabajan aun con lápiz o en partes con el ordenador en 2 dimensiones. Pero lentamente se esta ampliando la comunidad, que se atreven dibujar en 3 dimensiones con el PC.

Nadie de los mecánicos de la ingeniería industrial puede negar las ventajas en el desarrollo con la tercera dimensión en el dibujo informático. Se puede simular procesos completos con sus deformaciones, sus calentamientos en las uniones, su estabilidad, sin tener las piezas físicas.

arquitectura orgánica

Diciembre, 11.30 horas. Se ve que el pino hace sombra en toda la galería acristalada mientras el roble dejar pasar los rayos de calor.

arquitectura orgánica

Junio, 11.30 horas. En la imagen se ven 2 árboles, un pino y un roble, frente a la edificación de un diseño orgánico que está construyéndose cerca de Huesca. La sombra no afecta a la casa, y los aleros protegen suficientemente la fachada.

¿Cómo es el trabajo en la arquitectura con los sistemas CAD?

El software ofrece iconos, que son realmente interruptores pequeños, que ponen a en ejecución funciones programados. En realidad cada icono es un miniprograma que actúa pinchándolo. Si se hace un click en el icono p.e. línea, se puede dibujar con el ratón en la pantalla una línea recta. Con programas de tres-dimensiones, uno tiene entonces una pared entera en el indicador del ratón. Así es también con los codos, los círculos etc. En 3D son ventanas enteras, puertas, cubiertas, barras, escaleras, vigas con sus medidas y formas necesarias. Poner las cotas en el dibujo funciona parecido. Al final el resultado se imprime en trazadores de grandes dimensiones, que se llaman también Plotter.

Ventajas

Algunos de las ventajas del CAD son: Menos consumo de papel en la fase inicial de un proyecto; las modificaciones se puede realizar cómodamente; trabajar relajado, por ejemplo con un Zoom se puede ampliar a un tamaño grande una parte del dibujo en la pantalla del ordenador; copiar y pegar de objetos de otros dibujos o insertar de una biblioteca; representaciones perfectas de líneas en diferentes colores y grosores; encontrar fácilmente dibujos o detalles antiguos por fechas o textos en el disco duro; menos ocupación en la mesa de trabajo de planos grandes; no trabajar con pegamentos tóxicos; mandar y comparar dibujos por Internet desde cualquier punto del mundo; llevar dibujos en un almacenamiento USB (lápiz electrónico); Se puede almacenar miles de dibujos en discos internos o externos en tamaño de papel de DINA-5.

Desventajas

Algunas de las desventajas del CAD: Más consumo de papel en la fase avanzada, por la facilidad de la impresión de los planos; (aún) existen pantallas con radiaciones; dibujar curvas y formas curvadas y orgánicas, necesitan más tiempo en la preparación; se debe tener el mismo sistema entre varios compañeros de trabajo del mismo proyecto y dibujar con el mismo software; el robo de la información digital de los diseños complicados y los detalles es más fácil (copyright); la destrucción de datos múltiples en el disco duro en un segundo solamente; tinta venenosa y componentes como cables y materiales tóxicos en los ordenadores. Posiblemente hay más ventajas y desventajas, de momento lo dejamos con estas descripciones.

Nuestra experiencia en la arquitectura organica

Cuando comenzamos en 1994 con nuestro primer programa de dos dimensiones del CAD, teníamos muy claro el que los esquemas de todas las ideas del cliente se deben dibujar en primer lugar con el lápiz en papel. Sólo cuando llega a concretarse el resultado final ya con sus formas, se empieza el dibujo en el ordenador. Y aquí surge la pregunta más importante ¿Se dibuja en 2 o en 3 dimensiones? Cuando se empieza con la tercera dimensióny por desconocimiento del programa hay que abandonar el dibujo y seguir con la segunda dimensión, representa un retraso enorme, acompañado de una importante frustración en el trabajo.

Desde hace 8 años trabajamos en nuestro estudio con los dibujos informáticos en 3D, los proyectos de los edificios se desarrollan tal como serán en la realidad, con todos los detalles. Se puede dar la vuelta al edificio, ampliar, ”pasear” dentro y fuera, tal como en la realidad.

Todavía hay pocos colaboradores técnicos que manejan los programas de 3D, lo cual es un problema; puede ser la falta de tiempo para el aprendizaje o simplemente que no hay interés en el tema. “Fácil y rápido” no puede ser la pauta para edificios de cientos de años.

Dibujar una línea recta siempre es más fácil que dibujar las curvas. En la mayoría de los estudios de arquitectura no hay musa y el trabajo únicamente es funcional; así en la arquitectura moderna, rápida, se ven ángulos rectos en muchas obras, lejos de las formas naturales. Parece que la única inclinación en los bloques de pisos es el borde

arquitectura orgánica

Diciembre, 11.30 horas. La sombra ya nos quita la ganancia solar total en la casa. Con este estudio de sombras, se ve claramente lo que tiene que hacer cada arquitecto con su proyecto.

Junio, 11.30 horas.En este ejemplo la casa del vecino no afecta la fachada de nuestra casa, mientras el alero protege una gran parte de fachada.

Septiembre, 11.30 horas. Estamos en otoño, en esta imagen ya la sombra de la casa vecinal nos afecta en relación al calentamiento de la fachada acristalada.

Las líneas curvas

La arquitectura orgánica en la fase del desarrollo del proyecto, necesita la posibilidad de ver el edificio de múltiples ángulos, para que no surjan fallos en las sombras de invierno o verano en el exterior e interior de las fachadas. También los espacios interiores se pueden ver perfectamente en la pantalla los volúmenes. Muchos clientes no pueden leer planos en 2D ni siquiera imaginar volúmenes de sus sueños. Allí ayuda la informática en 3D enormemente. Comprar algo para toda la vida, solo sobre planos 2D, parece una lotería. Naturalmente, lo más fácil tiene un arquitecto, que dibuja todo lo que quiere el cliente, en la tercera dimensión. Pero un proyecto necesita en todo el desarrollo muchos planos y estudios sobre la estructura y la influencia solar, tanto para el calentamiento del interior como el calentamiento de colectores solares para agua y la producción de energía eléctrica para vender.

Donde no cabe duda, hay que invertir muchas horas en el estudio de los programas para que todo fluya. “Todo fácil y rápido” no puede ser la pauta para edificios que se quedan cientos de años. Otro tema también desfavorable es que, los que venden programas 3D, las presentan siempre fácil y cómodo en las ferias. Pero cuidado con eso. La mayoría de las fotos e imágenes que se ve de los distribuidores llevan mucho trabajo por varias personas. Otro tema lamentable es que en la mayoría de las escuelas de dibujo no ofrecen cursillos en 3D, primero no tienen nadie que maneja el programa, mientras está instalado en todos los puestos, y segundo, los que venden el programa tampoco ofrecen mucho apoyo. De esta manera el 3D queda simple en un estado de fantasía. Si los estudiantes no tienen un acceso fácil a este tipo de informática, los arquitectos no van a trabajar nunca en 3D, solo en casos aislados y solos para imágenes bonitos y las cajas, que se llaman viviendas, siguen igual.

Una desventaja de dibujar con programas 3D es que se puede simular y diseñar cualquier forma, si tiene sentido o no. Esto se ve últimamente en proyectos “famosos”. Espacios inútiles con estructuras complicadas y con costes incalculables en la fase del desarrollo del proyecto. Allí es donde tiene que entrar los conceptos de la bioconstrucción o “Baubiologie, en alemán”. La frase inglesa “form follows funcion” quiere decir que el futuro uso de un edificio tiene que ser la pauta para el diseño. Proyectar espacios solo espectaculares, es en el fondo un derroche de energía. Desgraciadamente los humanos buscan estos sitios, donde nos quedamos impresionados del gigantismo. Los pequeños detalles de la vida ya no nos atraen.

La mayoría de nuestros clientes ya tienen difícil aceptar curvas y formas orgánicas. Muchos de ellos viven en cajas estériles, con poca o sin luz natural, con pasillos largos etc. Y esto es otro problema de la forma orgánica. La mayoría de la gente pregunta más detalles sobre su coche nuevo que sobre su vivienda nueva. Allí empieza la responsabilidad del arquitecto. El tiene que desarrollar y presentar, con todas las posibilidades, el sueño de los clientes. En los peores de los casos es cuando el cliente tendrá que adaptarse a las limitaciones del programa o al delineante que tiene el arquitecto.

Otra ventaja comentada anteriormente es la simulación 3D de sombras en el edificio virtual. Allí se puede evitar muchos fallos del diseño. La fachada sur acristalada mejor diseñada del mundo pierde sentido, si el árbol del vecino o la casa lo tapa. En los programas 3D se puede simular perfectamente la sombra en la fachada de un alero de 80 cm, por ejemplo, el 21 de diciembre y el 21 de junio y claramente los demás días. Se estudia la orientación al norte y sur en relación con el sol. El 3D tiene que ser una herramienta para servir a los clientes, para que se queden satisfechos en todas las habitaciones de su casa o vivienda durante toda la vida. También se puede incorporar una instalación fotovoltaica o térmica en la presentación 3D, para que no surjan sorpresas en el futuro.

Conclusión

3D solo tiene sentido si hay interés por parte del arquitecto y sus colaborador@s. El programa informático nunca debe ser el límite para realizar un sueño. El cliente normalmente esta encantado de ver su inversión en el ordenador sin poner la primera piedra.

Como pueden los jóvenes dibujantes y delineantes informarse de la tercera dimensión con los programas CAD:

  1. Pedir CD’s del distribuidor con un programa de prueba.
  2. Visitar una feria de construcción, por ejemplo Construmat en Barcelona.
  3. Informarse si hay un distribuidor cerca y si hay apoyo telefónico o en la red sin costes adicionales.
  4. Mirar en foros de Internet, si ya hay un grupo de usuarios.
  5. Preguntar al arquitecto si quiere apoyar la idea de 3D.
  6. Buscar técnicos y compañeros con el mismo interés.
  7. Estudiar como puede ser el intercambio de los ficheros y dibujos con otros.
  8. Preguntarse si tengo realmente interés meterme en este tema.

Artículo aparecido en el nº 20 de la revista EcoHabitar. Puedes encontrarla aquí.


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Arquitectura orgánica en Europa

Módulo orgánico, viviendas biológicas

El módulo orgánico adaptado a la viviendas biológicas. Construir con tierra, el diseño pasivo, ahorro energético, eco-tecnologías para el diseño activo, la geometría sensible, materiales ecológicos, sanos, identidad social y personal de sus habitantes, conforman la vivienda biológica.

En los últimos años se amplían cada vez más las definiciones propuestas en base a una arquitectura sustentable. En nuestra opinión se debe al factor de quedar corta la palabra para las distintas corrientes que se desarrollarán como propuestas para una arquitectura sana a nivel de materiales, humanizada a nivel de trabajo, eficiente a nivel de gasto energético y optimizada a nivel de espacios. En la más simple y humilde de las visiones deberíamos, simplemente, creer en una arquitectura consciente del ser humano y su entorno para un habitar permanente, o sea, en la Arquitectura. Pero no se trata aquí de diferenciarse, sino de dar un marco conceptual al trabajo hecho en los últimos años por el grupo Ecohacer, ejemplificando con dos proyectos concluidos en la cordillera de los Andes, en Argentina. Ambos proyectos son de construcción con tierra y ubicados en zonas frías, para ello se han incorporado eco-tecnologías y adoptado el máximo de estrategias de diseño pasivo.

“Si, por un lado, la naturaleza se nos presenta de manera permanente en nuestro entorno y en nuestro propio cuerpo, por otro lado, como proyectistas necesitamos del dibujo como traductor del conocimiento de la naturaleza para su aplicación en la arquitectura. El mismo dibujo, como herramienta interpretativa, tiene la prioridad a la hora de descifrar y elegir la naturaleza como entorno (lugar y clima de implantación), como forma (geometrías y proporciones presentes de manera permanente en la naturaleza biológica), como materia (los materiales naturales, sanos y locales) y con el ser humano (sistemas asociativos, cooperativos y horizontales). Las cuatro temáticas que determinan la investigación a nivel de proyecto y a nivel de obra se cruzan y se mezclan en morfologías arquitectónicas, pensadas, sentidas, hechas y direccionadas al ser humano. Tales temáticas del hacer práctico y teórico definen la Arquitectura Biológica”.

Exigencias de la Arquitectura Biológica

De esta forma, la morfología deriva de las exigencias de la Arquitectura Biológica con la incorporación de:

  1. El diseño bioclimático para la eficiencia del diseño pasivo y la conquista de un ahorro energético.
  2. La utilización de eco-tecnologías para la eficiencia del diseño activo.
  3. La incorporación en el proyecto de patrones vitales y proporciones aritméticas, geométricas y armónicas presentes en la naturaleza, junto con entidades simbólicas (Geometría Sensible).
  4. La utilización de materiales ecológicos, naturales y sanos.
  5. La incorporación de identidad asociada al gusto del cliente y a sus tendencias personales.

Vivienda M&M

Este proyecto está constituido por una construcción de 1 planta que cuenta con 110 m2 de área útil.

La morfología ha sido generada por la aplicación de una geometría de simetría rotatoria: polígono regular central (octógono) y 8 núcleos (4+4), alrededor que corresponden a los lados del octógono (fig. 2).

En el núcleo axial del proyecto se encuentra el espacio de compartir donde cohabitan la cocina, la sala y el comedor.

Uno de los núcleos de 4 espacios corresponden a 4 habitaciones en las 4 orientaciones opuestas: no, so, ne, y se.

Otro de los núcleos de 4 espacios corresponde a la entrada (Hall de frío y lavadero), al invernadero, a la galería y a los baños al este, norte, oeste y sur respectivamente.

El espacio central se destaca con un techo recíproco que se eleva en mayor pendiente y los demás espacios perimetrales funcionan como un gran alero, como si de un sombrero se tratase (foto 3).

A nivel de entorno, el terreno de implantación está ubicado en la zona bioambiental de Argentina V (frío) según la norma IRAM 11603. Para ello se han adoptado el máximo de estrategias de diseño pasivo para mejorar el equilibrio térmico en el interior de la casa y promover el ahorro energético no sólo de la construcción propuesta, también de la existente.

Los vientos predominantes son los del norte (de mayor fuerza), por ello, como medida de protección, la vivienda se encastró ligeramente en el terreno aprovechando la pendiente existente. 

Se eligió una morfología compacta para disminuir las pérdidas y favorecer la máxima exposición al norte, donde se encuentra el mayor porcentaje de vidrio, a modo de obtener ganancias directas durante los meses más fríos. Al este el espacio de la galería protege la vivienda de pérdidas térmicas. Por otro lado al sur se achicarán los paños de vidrio, haciendo caso a los valores mínimos para iluminación y ventilación natural.

La climatización

La calefacción de la casa, a parte de la radiación directa, está a cargo de una estufa de masa tipo Rocket que tendrá la parte de carga en el espacio central y la masa térmica en el área de circulación, para irradiar el calor hacia la habitación (“intimidad”).

El espacio central funciona como chimenea en el caso de la necesidad de enfriamiento de la vivienda y como contenedor de energía (calor) en el invierno. El espacio al oeste, de salida al exterior, permite una mayor radiación directa en el espacio central, además de permitir la iluminación/radiación directa en la habitación de suroeste. Es también estratégico a nivel de ventilación cruzada, creando diferenciales de presión con entrada y salida de los vientos de verano.

Todos los pisos, muros y techos cumplen con el nivel B de aislación térmica exigido para la región (norma IRAM).

A nivel de sistema constructivo la vivienda se caracteriza por una estructura independiente de madera de ciprés para las columnas y de pino Oregón para las vigas. Como técnica de paredes tenemos una mampostería hecha con adobe (300 mm x 300 mm x 80 mm). Los mismos son hechos con arcilla y bosta y tienen un 25% de contenido de fibra (paja de trigo) en su composición, para mejorar su capacidad de aislamiento térmico. Fue importante que tuviesen una densidad de aproximadamente 1.300 kg/m3. El aislamiento térmico es reforzado por un revoque grueso de 3 cm a base de arcilla y paja.

Los techos son de madera a excepción de una de las habitaciones que es de “bovedillas”, estas son un sistema estructural que por forma resisten a las fuerzas gravitatorias de la cubierta: de una mezcla de cemento/arena, armado con una red de plástico y dos hierros de 6 mm colocados longitudinalmente en la parte lateral. En el encuentro entre bovedillas se colocan 3 hierros de 8 y se rellena con arcilla y arena volcánica hasta nivelar la losa.

 


Vivienda “Mayum”

Este proyecto está constituido por una construcción de 2 plantas, sobre una base de implantación plana y cuenta con 140 m2 de área útil.

La morfología orgánica adoptada no interfiere con el entorno dominante y privilegia la entrada de luz, así como el libre flujo visual entre el interior y el exterior.

La planta corresponde a una lemniscata, dividiendo el interior en dos núcleos complementarios y opuestos.

Esta geometría está definida en múltiples manifestaciones de criaturas y procesos vivientes del macro y micro cosmos, tales como las formas que encontramos en un campo magnético o en una simple manzana. La morfología del techo corresponde a la Curva de Viviani originada por la intercepción de una esfera con un cilindro y acompaña la forma de la planta, dado que sería su proyección en el plano horizontal. Esto deriva de la intención de hacer un espacio orgánico en la plenitud tridimensional (fig.1).

módulo orgánico

Figura 1

La lemniscata fue generada por el mecanismo de Watt, definiendo dos rectas que pasan por dos centros ubicados a una distancia igual (4,40 m) del centro en el eje este/oeste. Luego su adaptación a la tipología de vivienda hizo aparecer el arco central y los demás elementos geométricos.

La morfología fue también coincidente con el culto budista de los propietarios y con el universo simbólico de esta cultura. En la mayoría de las decisiones está el equilibrio entre dos polos opuestos y complementarios (yin/yang, positivo/negativo, este/oeste…). Esta intención está materializada también en los arcos, diseño de la estructura del techo o la propia pared del segundo piso al este. La lemniscata en su eje mayor tiene 15 m y en sus ejes menores 7 m. Esto se debe a un principio de suma en las proporciones orientales, donde sobra la unidad. Así 3/7 (3+3=6+1=7), 4/9 (4+4=8+1=9), 7/15 (7+7=14+1=15).

Los dos núcleos adicionados al norte y al sur son secciones de círculo con centro en el centro de la lemniscata. Estos dos espacios son espacios de menor importancia en su uso, pero determinantes para el equilibrio energético y estructural de la Forma sirviendo como dos apoyos (“contrafuertes”) a la totalidad del volumen edilicio.

El espacio interior permite alguna variedad de funciones según los cambios que el propietario determine con el tiempo, por eso la decisión de hacer espacios continuos y fluidos con el mínimo de barreras arquitectónicas. La división es dada en la mayoría de las veces por la forma.

Aún así, el espacio central es el foco de la casa. Está determinado por un arco que asume mayor importancia por el diseño derivado del gusto de los propietarios confiriendo al espacio identidad y vitalidad en la transición de su campo magnético.

El entorno

A nivel de entorno, el terreno de implantación está ubicado en la zona bioambiental de Argentina VI (muy fría) según la norma IRAM 11.603.

Como primera medida todas las ventanas son de doble vidrio y con marcos protegidos de la entrada de aire desde el exterior. Como decisión de diseño se ubicó el mayor porcentaje de vidrio al norte con el objetivo de obtener ganancias directas durante los meses más fríos. Por otro lado al sur se achicaron los paños de vidrio, haciendo caso a los valores mínimos para iluminación y ventilación natural. Al norte se incorporaría un “muro acumulador ventilado” dentro del invernadero (foto 2) que, en conjunto, permite calefaccionar aproximadamente el 10% del área del espacio interior ayudando en el ahorro de leña. Otra de las estrategias de diseño pasivo es el jardín de invierno al norte que funciona como efecto de invernadero con fuerte eficacia por su máxima exposición a la trayectoria del Sol.

módulo orgánico

Foto 2

Otra de las primeras medidas tenidas en cuenta fue el proyecto de los muros para satisfacer los valores medios de trasmitancia térmica de una pared para el verano e invierno, establecidos por la Norma IRAM 11605.

La calefacción del espacio está hecha por estufas de masa de alto rendimiento. De este modo es posible calentar los espacios de la planta alta, así como retardar el punto de enfriamiento después de terminada la combustión de la leña.

El sureste se destinó para el sistema de tratamiento de aguas hecho por una cámara de piedras que funciona como filtro granulométrico, seguido de un estanque de oxigenación con plantas (foto 3).

Sistema de tratamientos de aguas

Foto 3

La entrada al sur, protegida por un alero, es un espacio utilizado como cámara de frío que permite estabilizar la temperatura en el interior, a parte de poder ser un lugar de guardado.

En el segundo piso, al oeste, se encuentra la habitación de la pareja con su baño privado y vestidor; al este está el área de meditación, culto y escritorio con acceso directo a un balcón de techo vivo. El techo permite la continuidad visual con el entorno verde.

Sistema constructivo

Como sistema constructivo se adoptó por una estructura independiente de madera con columnas de ciprés y vigas de pino Oregón. Para refuerzo de la estructura se adoptó por una estructura de bastidores de madera. La misma forma se asume como resistente, por su característica volumétrica orgánica, a los vientos dominantes y a los vientos fuertes. Otra de las premisas fundamentales para la elección de la morfología del proyecto fue su resistencia a los sismos, dado que el lugar de implantación es considerada zona sísmica 2, sismicidad media. Es importante la forma curva continua sin quiebres, tal como la planta del proyecto, para la distribución uniforme de los esfuerzos. Los dos volúmenes acoplados al norte y al sur funcionan como pies (contrafuertes) que simétricamente refuerzan la totalidad del volumen edilicio.

Las paredes exteriores son con la técnica de paja encofrada. Para tal, se clavan fenólicos a las columnas que sirvan de encofrado para colocar la mezcla dentro. Se introduce una mezcla de barro y paja en el encofrando de unos 70 cm de altura y se compacta con pisones manuales livianos, resultando un muro alivianado y con suficiente aire intersticial. Este proceso se vuelve a realizar nuevamente elevando el encofrado hasta cubrir toda la altura del vano.  La mezcla es mayoritariamente de paja ensuciada de barbotina (arcilla líquida). Aunque para la vivienda en cuestión y beneficiando del material de la zona, se utilizó también piedra pómez como material alivianado. Las paredes interiores son de adobe de 15 cm x 30 cm x 6 cm hechos en obra con arcilla, arena y fibra, garantizando inercia térmica en el interior para acumulación de energía (foto 4).

módulo orgánico

Foto 4

Todos los muros son revestidos con pinturas naturales y sanas ejecutadas en obra y con los pigmentos naturales elegidos con la participación del propietario. Estas pinturas son a base de arcilla, con aceite de lino y óxidos de hierro.

Artículo escrito con la colaboración de Giulia Scialpi y Jorge Bautista.

Este artículo apareció en el nº 48 de EcoHabitar, invierno de 2016. Puedes encontrar la revista aqui.

Módulorgánico

Marco Aresta, Giulia Scialpi
124 pág. 21 x 27,7 cm
Color. Fotos, gráficos, dibujos, tablas

En busca de una alternativa para la universalidad de la vivienda digna y sana, el arquitecto Marco Aresta junto con el constructor Jorge Belanko, impulsan el Módulorgánico para la autoproducción de la vivienda de bajo coste.

La voluntad de proyectar está íntima y sutilmente vinculada a la realidad del deseo. Para los surrealistas el deseo era el sustrato ético y estético que tiende a cambiar la vida, por lo que el deseo era considerado como el acto proyectual que llevaba a la innovación, es decir, el acto revolucionario que producía cambios.

Guiados por ese deseo revolucionario del reconocido constructor autodidacta, Jorge y Marco trabajaron durante los últimos años tratando de encontrarle una respuesta a la compleja situación actual de la vivienda: ¿Cómo pasar del deseo de tener una vivienda a conseguir hacérsela?

En este libro se describe, paso a paso, la construcción de una vivienda con materiales cercanos, económicos, accesibles, de forma viable tanto en el diseño como en la construcción.

Un libro especialmente escrito para facilitar la autoconstrucción.

Puedes conseguir este libro aquí.


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Seminario de diseño interior IEB

Los espacios y los edificios deben ser configurados no sólo bajo la perspectiva de salubridad y bienestar ligada a la eficiencia energética y a la ausencia de sustancias o radiaciones perjudiciales, sino también deben ser espacios bellos y acondicionados con los materiales correctos. La estética “gestaltung”, el diseño amable y respetuoso, acorde con nuestro bienestar y la ecología del espacio son necesidades humanas fundamentales.

Dado el creciente interés en Alemania por formarse en esta especialidad, el IEB ofrece la base de los aspectos creativos de la biología del hábitat, así como los aspectos teóricos y prácticos de la construcción de espacios, experimentando desde la práctica, “manchándose”, tocando materiales y aprendiendo a manejarlos. Esto lleva al desarrollo de competencias para ofrecer un asesoramiento en Baubiologie en el acondicionamiento y configuración de espacios, un trato seguro sobre dudas creativas y asegurando la confianza en las propias capacidades del asesor.

Para la realización de este seminario contaran con dos especialistas del sector que ofrecen esta formación desde hace muchos años en el IBN, durante cuatro días de seminario, con un máximo de 20 Personas. Se hará especial hincapié en el trabajo práctico en el exterior, centrando la formación en:

  • Colores en un contexto holístico
  • Base de Feng Shui adaptado a Europa
  • Sentir las formas y los espacios

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Más información: http://www.baubiologie.es/quienes-somos/actividades-ieb

Una casa orgánica pentagonal de Bioterre

P1210742El objetivo principal del proyecto era conseguir una vivienda de tierra cruda saludable y armónica  integrada al riquísimo etorno natural, al pie del Parque Natural del Montseny, a unos cincuenta kilómetros al norte de Barcelona, en una zona residencial exterior de la pequeña villa de Sant Esteve de Palautordera. Los clientes, una familia humilde y de gran corazón con dos hijos pequeños que se están formando en una escuela Waldorf.

Desde el inicio vinieron a buscarme para guiarles y llevar a cabo un proyecto orgánico con una concepción holística, complementando la formación académica en la Bauhaus en Arquitectura de la madre. Se partió de los principios de la Ecoarquitectura. Se concibió como un organismo vivo, que fuera capaz de recoger su propia agua de lluvia, obtener su energía del Sol y que estuviera profundamente enraizada y vinculada a la tierra, como extendiendo sus raíces por la parcela y el huerto contiguo.

El acceso a la información y sabiduría del lugar se hizo mediante un proceso meditativo. En ese estado de no mente, en ausencia de las neuras y pensamientos del ego del arquitecto, y donde todo es Uno, apareció el patrón formal de una flor pentagonal. Esto encajó sorprendentemente con los dibujos esbozados por uno de los niños realizados al mismo tiempo. Nos pareció como si la forma se encontrara en el campo cuántico accesible para ser materializada, lejos del plano mental.

Sauna gruta en Canadá

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Situado en el borde noroeste de una isla cerca de Toronto, la Sauna Gruta, diseñada por el grupo  Partisans es un espacio escultórico que ha sido modelado usando la tecnología 3-D.
Los arquitectos tomaron el reto de crear una estructura independiente que no sólo respeta el entorno, sino que también madura por el contexto. Desarrolla una idea en el exterior sólida mientras que en el interior sigue una líneas dinámicas en movimiento que proporcionan unas formas cómodas y acogedoras.

Las grandes aperturas  ofrecen vistas a la bahía, mientras que una claraboya situada en lo alto de la cubierta ofrece luz natural a una estancia de 75 metros cuadrados. Formas internas lisas se contrastan con unas fachadas exteriores, donde el revestimiento de madera se mezcla con el terreno accidentado.

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Grotto: A Canadian Prefab Construction from PARTISANS on Vimeo.

 

Todas las imágenes © partisanos

La obra vegetal de Giuliano Mauri

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Giuliano Mauri nacido en Lodi Vecchio en 1938, debe su fama a sus numerosas intervenciones ambientales poéticas, definidas como arquitectura natural.

Trabajando con ramas y troncos de madera construye edificios y esculturas fantásticas.

En esta ocasión presentamos uno de sus trabajos : la Catedral Vegetal (o la Catedral de árbol), un claro ejemplo en la que la arquitectura, en lugar de competir con o complementar a la naturaleza, es una parte de ella.

Las columnas que se ven en las fotos con el tiempo se pudrirán y serán reemplazadas por los árboles plantados en el centro de cada columna. A medida que estos crecen, sus marquesinas serán de malla para formar el techo abovedado de una catedral gótica.

Mauri, que falleció en 2009, sentó las bases para su primera catedral visionario en Valsugana, Italia en 2002. El marco de la catedral, a los pies del Monte Arera en la región del norte de Italia de Lombardía se completó en 2010.

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Casa-hotel La Pimienta Roja

pimientaSe trata de un proyecto realizado con Urko Sánchez Architects, SATT y Fernando Navadijos, entre los años 2007 y 2009. Recibe su nombre de los árboles de la pimienta roja especie muy abundante en la zona y que en tiempos eran muy cotizados por los árabes, que venían a buscar su apreciada semilla a la costa oriental de África.

La edificación está situada en una maravillosa zona junto al mar y posee una gran biodiversidad de especies vegetales alrededor. Está a diez minutos a pie de Lamu, al norte de Kenia, casi en la frontera con Somalia. Este proyecto fue seleccionado por Conde Nast como uno de los 10 mejores hoteles de África 2011, seleccionado por la revista Archdaily como uno de los 5 mejores proyectos del mundo en 2013 y actualmente se ha seleccionado para exponerlo en 14ª Biennale de Arquitecturab “Collateral Events” en Venecia.

 

El briefing, el cliente y el equipo

El cliente, persona apasionada por la arquitectura y la naturaleza (dos ingredientes clave en la esencia de nuestros proyectos), quería una residencia privada cerca de Lamu y en conexión con el Orfanato Anidan que estaba financiando. Partíamos de dos principios básicos: arquitecturay ecología; y una serie de premisas planteadas por la propiedad:

  • La casa debía poder zonificarse bien, en función de la ocupación.
  • La casa debía ser diseñada en una planta, garantizando la accesibilidad.
  • La casa debía poder ser alquilada por partes, sin incomodar a las otras.

Arquitectura natural

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El entorno natural todavía se las arregla para llenarnos con un sentido de admiración y asombro y a pesar de la cantidad de conocimientos científicos que la humanidad ha reunido, la naturaleza todavía tiene grandes misterios que nunca podrán ser capaces de desentrañar.

Esa complejidad tiene al hombre continuamente intimidado. Es esta frustración lo que nos lleva a intentar controlar la naturaleza e imponer el orden. Como resultado, nos hemos distanciado de la madre tierra a pesar de que nuestra supervivencia depende por completo de ella. Ahora estamos tratando de recuperar nuestra estrecha conexión con ella.

Hay un movimiento de arte emergente que está explorando la humanidad deseo de volver a conectarse a la tierra, a través del entorno construido. Se conoce como "arquitectura natural" y tiene como objetivo crear una nueva y más armoniosa relación entre el hombre y la naturaleza mediante la exploración de lo que significa diseñar con la naturaleza en mente.

Las raíces de este movimiento se pueden encontrar en corrientes artísticas anteriores como el movimiento land art de finales de los años sesenta. Aunque este movimiento se centró en la protesta por la falta de austeridad de las galerías y la comercialización del arte, logró ampliar el vínculo formal entre el arte y la naturaleza. Esto ha ayudado a desarrollar una nueva apreciación de la naturaleza en todas las formas del arte y el diseño.

El movimiento "arquitectura natural" tiene como objetivo ampliar el "land art", actuando como una forma de activismo en lugar de protestar. Esta nueva forma de arte tiene como objetivo captar la conexión armoniosa que buscamos con la naturaleza mediante la fusión de la humanidad y la naturaleza a través de la arquitectura. El concepto central del movimiento es que la humanidad pueda vivir en armonía con la naturaleza, utilizar sus recursos para nuestras necesidades, respetando su equilibrio.

El movimiento se caracteriza por el trabajo de un número de artistas, diseñadores y arquitectos que expresan estos principios en su trabajo. Las piezas son simples, humildes y construidas con los materiales más básicos. Debido a esto, los resultados a menudo se asemejan a la arquitectura indígena, lo que refleja el deseo
de volver a un mundo menos tecnológico. Las formas son despojadas hasta su esencia, expresando la belleza natural inherente de los materiales y la ubicación de la actuación. El movimiento tiene muchas formas de expresión que van, por ejemplo, en las intervenciones basadas en la localización de las estructuras construidas con materiales vivos. Todos los trabajos del movimiento comparten una ética central que demuestra un respeto y aprecio por la naturaleza.

Estas obras tienen el propósito de formular observaciones sobre la arquitectura y ofrecer un nuevo marco para acercarse a los edificios y estructuras. Pretenden infundir nuevas ideas en arquitectura por subvertir la idea de que la arquitectura debe refugiarse en la naturaleza. En cambio, las estructuras exponen deliberadamente los materiales naturales utilizados en el proceso de construcción. Vemos las ramas, las rocas y todos los materiales. El observador entiende estructuras no van a existir siempre.

Los materiales irán evolucionan con el tiempo, poco a poco hasta que la descomposición haga su trabajo. Estas características son intencionales, provocando a los espectadores a cuestionarse las convicciones de la arquitectura. Los diseñadores no están sugiriendo que la arquitectura debe cumplir con su visión, sólo están aportando ideas esperando que nos inspire a repensar la relación entre la naturaleza y el entorno construido.


ex1

Que se ejecutan en círculos’ sauces y arces jovenes, Patrick Dougherty, 1996.

10

Habitación de caña por Chris Drury, 2002

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"Weidendom” por Strukturen Sanfte, 2001.

08

Nido de arcilla por Nils-Udo, 2005.

06

Puente en Moasi, China, por Edward ng, 2005

03

Autopista organica; por Mikael Hansen 1995

Integridad a través de la arquitectura y las artes

escuela antroposfica

Escuela antroposófica. Foto © Petra Jebens-Zirkel


La asociación antroposófica  de Gran Bretaña invitó a varios profesionales de diferentes partes del mundo, para intercambiar experiencias y debatir cómo entendemos la “integridad”.

El congreso se celebró en una aldea rural antroposófica a una hora de tren desde Londres, además de un corto viaje en taxi. Un lugar histórico e idílico, donde se han restaurando edificios antiguos y ejecutado nuevos con las pautas de Antroposofía.

Los 54 participantes de 18 diferentes países (desde Europa, Chile, Filipinas, Estados Unidas y Australia), en su mayoría arquitectos, estuvimos alojados en este lugar sublime, conviviendo en una atmósfera muy agradable, tranquila y con el personal del campus atendiéndonos muy amablemente.

A parte del intenso programa de varios talleres a elegir y de las conferencias, disfrutamos de unos ejercicios específicos de bailes y cantos.

taller en grupo

Un grupo de trabajo. Foto Petra Jebens-Zirkel

En los primeros dos días se trabajó a nivel práctico, con unas 15 personas en dos pequeños grupos: “Arquitectura de Rudolf Steiner: encontrar nuestra propia formación” y “Mirar al paisaje con ojos de los elementos“. Participé en el segundo grupo donde aprendimos a como entrar en un paisaje con el corazón abierto: en silencio, dibujando el estado de ánimo de la primera impresión (“soft landing” = aterrizaje suave). En un proceso delicado de “entrar” cada vez con más detalle, para captar el sentido profundo del lugar, hicimos luego un dibujo de memoria del lugar para captar más intuitivamente la atmósfera y las energías existentes –dirigiendo las preguntas “¿quien eres?” y luego, absorbiendo el “genius loci” (el espíritu del lugar) para ver los diferentes aspectos del todo, “¿cómo puedo ayudarte o curarte?”– para poco a poco llegar a propuestas de una actuación arquitectónica de forma integral, y todo ello con un desarrollo dinámico en grupo.

elementos para vitalizar el recurrido del agua

Fuente Virvela: Foto © Petra Jebens-Zirkel


Las conferencias empezaron con Margaret Colquhound, bióloga de Escocia, “Integridad, un enfoque al ambiente“, que explicó el vínculo estructural de los seres humanos con el mundo de las plantas, de los animales, de la geología y del globo terráqueo, para entender nuestra interconexión con todo, haciendo hincapié en los importantes trabajos de Goethe cómo científico y artista.

Espen Tharaldsen, arquitecto antroposófico de Noruega, explicó en su charla “Muros que no son muros” la “cultura de las cajas blancas”, como una pieza limpia de arquitectura, después de la primera guerra mundial. El estilo internacional nació cómo la necesidad de un espíritu nuevo y Steiner expresó el espíritu de la época (“Zeitgeist”) sin limites: el espacio parece que penetra los muros. Hoy experimentamos un espíritu parecido. La arquitectura convencional da contestaciones donde no hay preguntas, si preguntáramos primero nacerían resultados más acordes con el entorno y las necesidades verdaderas.

Peter Clegg, arquitecto de Londres, habló sobre “Integridad hacía la fluidez” y cómo podemos definir “integridad” y las limitaciones del espacio con un diseño basado en evidencias: el proceso convencional de construcción hoy está fragmentado –sin conexión– una mera mezcla de productos. La comunidad está fragmentado también y las personas podían ponerse para crear integridad.

Pieter van dee Ree, arquitecto de los Países Bajos, que participó antes en las jornadas de Graus y Lérida, intervinó con “Arquitectura orgánica: creando desde una nueva conciencia de integridad“. La arquitectura orgánica existe ya desde hace 100 años como una contestación a las necesidades del tiempo. El espacio interior y exterior se desarrolla al mismo tiempo. Las formas conllevan un significado profundo, fluyen en el espacio y permiten una experiencia interna.

conferencia sunand prasad

Un momento de la charla de Sunam Prasad. Foto © Petra Jebens-Zirkel

Sunam Prasad, arquitecto hindú domiciliado en Londres, conferenció sobre “La suma y las partes” subrayando que necesitamos una intención de investigar, preguntando las cuestiones fundamentales. En el proceso de diseño se descubre algo que está ya allí, no se añade nada, sino se destapa “la verdad”. Edificios convencionales surgen de un proceso aditivo, compuestos de catálogos, se hace el edificio añadiendo diferentes especificaciones como un collage. A una arquitetura de la integridad se llega de una forma completamente diferente. Existe demasiada complejidad y podemos movernos a más simplicidad con resultados fenomenales.

Nicolas Pople, arquitecto ingles antroposofico habló sobre “Rudolf Steiner y arquitectura moderna” entendiendo la arquitectura cómo la síntesis del arte. Steiner intentó elevar la conciencia también en la arquitectura. Hay formas que mueven algo en el interior, en un movimiento o no-movimiento en un lenguaje de forma invisible.

Christopher Day, arquitecto ingles bien conocido por su libro “Places of the soul” (“Lugares para el alma” , en breve se traducirá y editará por EcoHabitar) actualmente con una discapacidad fuerte –en silla de rueda y sin poder hablar–  nos iluminó con sus cortos pero precisos comentarios por escrito, sus sonrisas continuas y su gran humor. Dirigió un taller y presentó una documentación silenciosa de sus últimos trabajos. En el próximo número de EcoHabitar se publicará una entrevista silenciosa con este maestro tan extraordinario. Entiende la arquitectura como una conversión del lugar para habitantes en un viaje personal de aseveración de la idea a una escucha transpersonal. Busca siempre diseños consensuados, mirando y escuchando.

christopher day y su mujer y petra

La autora del artículo junto a Chritopher Day y se esposa. Foto © Petra Jebens-Zirkel

Representantes de diferentes países presentaron sus trabajos e investigaciones sobre “integridad” y la autora presentó varios edificios de arquitectura orgánica realizados en España.

Se presentaron los trabajos hechos de los arquitectos y artistas Erik Asmussen (Suecia), Imre Makovecz (Hungría), Rex Raab (Gran Bretaña y Alemania) y John Wilkes (Gran Bretaña ).

En los talleres se desarrollaron diversos aspectos de lo que puede significar “integridad”:

  • diseño y construcción de un observatorio de abejas, investigando sobre la arquitectura del animal y sus colmenas, ejerciendo geometrías parecidas
  • inquiriendo sobre el Goetheanum, edificio clave de la Antroposofía en Dornach, Suiza
  • agua saneada (“healing water”) con formas complejas dinámicas con rítmicas de fluido

El ultimo día hicimos una excursión para ver iniciativas varias de ejemplos de arquitectura orgánica.

Iba al congreso por el interés específico en arquitectura orgánica y volví con inspiraciones e impulsos diversos. En la integridad que buscamos hay esperanza y libertad, combinado con una apertura máxima, naciendo una nueva conciencia que aprendamos de estas actuaciones para crear edificios adecuados, bellos y saludables.

Petra Jebens-Zirkel, arquitecta, presidenta del IEB.

www.architecturesteiner.com